Chronophonie : 25 ans de design sonore à l’ENSCI
Le vendredi 7 novembre 2025, l’ENSCI–Les Ateliers organise une soirée exceptionnelle pour honorer le parcours de Roland Cahen, compositeur électroacoustique, designer sonore et enseignant-chercheur au sein de l’école depuis 1999. Il propose un voyage rétrospectif et prospectif autour de la création sonore en design pour célébrer son départ à la retraite.
25 ans d’expérimentations et de pédagogie sonore
HDR en design sonore, diplômé du CNSMD de Paris, du Théâtre École du Miroir et de l’Université Paris 1, Roland Cahen a marqué l’histoire de l’ENSCI par son engagement pionnier dans l’enseignement de la création sonore.
Responsable de la chaire S’entendre et membre du Centre de recherche en Design (ENSCI / ENS Paris-Saclay), il a encadré de nombreux mémoires, thèses professionnelles et doctorats, ainsi que des projets de recherche avec des partenaires industriels et académiques.
En 25 ans, Roland Cahen aura accompagné près de 10 000 projets étudiants, inventant et déployant une véritable pédagogie de l’écoute et de l’expérimentation sonore, appliquée au design.
Une soirée en deux temps : rétrospective et performance
Intitulée Chronophonie, la soirée se tiendra dans la salle Richard Lenoir de l’ENSCI :
- 18h00 – 19h30 : écoute commentée d’une sélection de créations sonores d’élèves (2000-2025) sur un dispositif multicanal
- 19h30 – 20h45 : discours et cocktail convivial.
- 21h00 – 22h00 : concert de Roland Cahen avec trois pièces de musique cinétique (Kinetic Design, Rotations II, NanoBalad).
Cette soirée mettra en lumière une trajectoire unique : de la musique expérimentale électroacoustique, à la saturation sonore contemporaine et la manière dont le design s’est emparé de ces mutations.
Inscription obligatoire sur Eventbrite
Exposition : Counterfactual histories
L’exposition "Counterfactual Histories" présente les travaux de recherche mené par des étudiant·es en Master 1 du DER design de l’ENS Paris-Saclay et de l’Ensci-les Ateliers du 29 mars au 12 avril 2024 dans l'atrium de l'École.
Combiner la théorie et la pratique du design
Les histoires contrefactuelles permettent de construire des présents alternatifs à partir d’événements historiques passés. Il s’agit d’imaginer des péripéties et des dénouements qui auraient pu avoir lieu, et ce à partir d’un fait.
En littérature, l’uchronie est un moyen critique, elle ouvre à des imaginaires permettant de réfléchir sur nos modes de vie contemporains.
Cette méthode promet de détourner les contraintes matérielles et psychologiques existantes, d’élargir nos croyances en travaillant avec d’autres récits et d’autres valeurs. Dans l’enseignement du design, la spéculation sert à interroger les paradigmes dominants du développement de produits en convoquant des imaginaires différents. Cela consiste à projeter ce qui peut advenir de la conception si nous faisons d’autres choix.
L’uchronie permet subtilement de combiner la théorie et la pratique du design. L’analyse historique rigoureuse d’un thème, regardée au prisme des pratiques actuelles du design, permet d’identifier les éléments problématiques traversant l’Histoire.
Cette approche permet d’exposer les structures de pouvoir et leur influence sur la culture et la conception en design, comme par exemple l’omniprésence des systèmes hérités ou l’économie de l’attention, qui limitent l’imagination et restreignent les possibilités de la production.
- Enseignement : James Auger, Armand Behar, Céline Chip, Goliath Dyèvre, Lorène Picard, Émile de Visscher
- Etudiant·es exposant·es : Elena Ahlgrim, Carla Barreto, Maë Bernard, Zoé Buranello, Marie Butard, Nina Drouillot, Selma Ferrier, Charlotte Follea, Hanna Landström, Inès Minfray, Juliette Oulié, Wonjin Park, Lucie Urgel, Dziyana Tarasenka, Marine Veillon
- Scénographie : Céline Chip
- Design graphique : Morgane Aubert
Information pratiques
Du 29/03/2024 au 12/04/2024
Lieu : atrium de l'ENS Paris-Saclay
Ouvert à tout public, sans inscription
